Sarah Emilie Müllertz sur l’inspiration derrière la Two Worlds Collection
Dans cette conversation, la fondatrice et directrice de la création Sarah Emilie Müllertz partage la réflexion à l’origine de la Two Worlds Collection, de l’univers théâtral du Ballet triadique d’Oskar Schlemmer à la rencontre entre métal précieux et bois noir Mpingo.
Ancrée dans le langage visuel du Bauhaus, Two Worlds explore le contraste comme source d’équilibre. La géométrie rencontre le mouvement, le métal précieux rencontre le bois, et deux matériaux aux qualités profondément différentes sont réunis au sein d’une même forme.
C’est une collection qui explore ce qui se produit lorsque deux univers apparemment opposés se rencontrent, non pas pour devenir identiques, mais pour créer ensemble quelque chose de nouveau.
Une symphonie du Bauhaus
Q : D’où est née l’idée de la Two Worlds Collection ?
« Avec Two Worlds, le point de départ a été Oskar Schlemmer et son Ballet triadique. J’ai toujours été fascinée par sa manière de travailler entre les disciplines. C’est du ballet, mais aussi de l’architecture, de la sculpture, du costume, de la couleur et du mouvement.
Les figures sont incroyablement géométriques, presque architecturales, et pourtant elles prennent vie à travers le corps. Cercles, sphères, cylindres et lignes transforment la silhouette humaine en quelque chose d’abstrait et d’inattendu.
J’ai trouvé cette tension très belle. Il y a une certaine rigueur dans la géométrie, mais en même temps quelque chose de ludique et de surréaliste. C’est devenu un point de départ important pour la collection. »
Traduire l’art en joaillerie
Q : Comment traduire une référence visuelle aussi distinctive sans la reproduire littéralement ?
« Ce qui m’intéresse, c’est de comprendre les principes qui sous-tendent une forme existante. Avec Schlemmer, c’était le rythme des formes, la qualité graphique des lignes et la manière dont des éléments distincts se réunissent autour du corps.
Les rayures sont devenues particulièrement importantes. Dans les bijoux, elles sont réduites à une succession de métal et de Mpingo, créant un rythme très clair. La référence est présente, mais elle devient autre chose lorsqu’elle est traduite en joaillerie.
Pour moi, l’inspiration doit être un point de départ plutôt qu’une réponse. »
La rencontre de deux univers
Q : La collection réunit des métaux précieux et du bois noir Mpingo. Comment ce contraste entre les matériaux est-il devenu partie intégrante de l’idée ?
« Le nom Two Worlds décrit véritablement cette rencontre.
L’or et l’argent possèdent une certaine précision et une certaine luminosité. Le Mpingo a une présence tout autre. Il est profond, sombre et chaleureux, et même lorsqu’il est taillé avec une grande précision, on perçoit toujours qu’il s’agit d’un matériau naturel.
Les réunir crée un contraste très fort, mais aussi un équilibre. Aucun des deux matériaux ne s’efface dans l’autre. Ils restent distincts, et je pense que c’est précisément ce qui rend cette association intéressante.
Il y a quelque chose de beau à laisser deux matériaux très différents coexister et à observer comment chacun transforme notre perception de l’autre. »
La géométrie en mouvement
Q : Le mouvement joue un rôle important dans le Ballet triadique. Le corps fait-il également partie intégrante du design de Two Worlds ?
« Absolument. Un bijou n’est jamais statique une fois porté.
C’est l’une des choses qui m’ont attirée chez Schlemmer. Ses costumes sont très construits et géométriques, mais leur signification change complètement lorsqu’une personne commence à se mouvoir à l’intérieur.
La joaillerie entretient une relation similaire avec le corps, mais à une échelle beaucoup plus intime. Une surface polie capte la lumière différemment à chaque mouvement. Un objet géométrique devient soudain très personnel.
J’aime cette transformation. Le design peut naître de quelque chose de précis et presque architectural, mais c’est la personne qui le porte qui lui donne vie. »
Le contraste comme forme d’équilibre
Au cœur de Two Worlds se trouve une idée récurrente dans le travail de Sarah : le contraste ne crée pas nécessairement une opposition. Il peut créer de l’harmonie.
La collection réunit la clarté graphique associée au Bauhaus et le caractère organique du bois noir Mpingo. Les métaux précieux reflètent la lumière tandis que le bois sombre l’absorbe. Les lignes nettes rencontrent les variations naturelles. La précision rencontre la tactilité.
Q : Cet équilibre entre les contraires est-il quelque chose auquel vous revenez consciemment dans votre travail ?
« Oui, tout à fait. Je pense que le contraste nous rend plus attentifs à chaque élément.
Si tout présente la même surface, la même couleur ou le même caractère, l’œil le perçoit comme un tout. Lorsque l’on place quelque chose de sombre à côté de quelque chose de réfléchissant, ou quelque chose d’organique à côté de quelque chose de très précis, soudain, on perçoit les deux plus clairement.
Pour moi, l’harmonie ne signifie pas nécessairement la similitude. Elle peut aussi naître de la différence, tant qu’il y a équilibre et intention.
C’est vraiment ce qui définit Two Worlds. Deux expressions distinctes qui se rencontrent au sein d’un même objet, chacune conservant son propre caractère tout en s’inscrivant dans un ensemble plus vaste. »
Two Worlds, une seule forme
La Two Worlds Collection évolue entre l’art, l’architecture et le corps. Sa référence à Oskar Schlemmer ne s’exprime pas par l’imitation, mais à travers le rythme, la géométrie, le contraste et le mouvement.
À travers les bagues, les boucles d’oreilles et les pendentifs, le métal et le Mpingo se rencontrent dans des compositions graphiques qui évoquent les formes rayées et les silhouettes surréalistes du Ballet triadique, tout en devenant résolument KINRADEN par leur sobriété.
Q : Qu’espérez-vous qu’il reste lorsque l’inspiration d’origine n’est plus immédiatement perceptible ?
« J’espère que les pièces peuvent exister pleinement par elles-mêmes.
Il n’est pas nécessaire de connaître Oskar Schlemmer ou le Ballet triadique pour être sensible aux bijoux. La référence fait partie de l’histoire et du processus, mais au final, la pièce doit posséder sa propre intégrité.
Pour moi, Two Worlds évoque la possibilité de réunir les différences. Des matériaux différents, des histoires différentes, des qualités différentes. Ils n’ont pas besoin de perdre leur individualité pour trouver leur place ensemble.
C’est peut-être ce que je trouve le plus fascinant dans cette collection. Le contraste n’est pas quelque chose qui doit être résolu. C’est lui qui crée l’ensemble. »
« Avec Two Worlds, je souhaitais explorer ce qui peut naître lorsque des matériaux et des idées contrastés sont réunis. Inspirée par la géométrie et le mouvement du Ballet triadique d’Oskar Schlemmer, la rencontre entre métal précieux et bois noir Mpingo crée un dialogue entre lumière et obscurité, précision et nature. Deux univers distincts restent visibles, tout en créant ensemble une nouvelle expression. »
With Love,
Sarah Emilie Müllertz