DIE BRICKS-KOLLEKTION
Der Bauplan Kopenhagens – in Gold gegossen
Manche Designs beginnen mit einer Linie. Andere beginnen mit einem Ort.
Die Bricks-Kollektion beginnt mit Kopenhagen – seinen Fassaden, seinem Rhythmus und der stillen Disziplin seiner Architektur.
Verwurzelt im architektonischen Erbe von Kay Fisker übersetzt die Kollektion die Sprache des Ziegels in Schmuck: Wiederholung, Proportion und Zurückhaltung. Was in den Mauern der Stadt fest verankert ist, wird fließend, tragbar und lebendig am Körper. In Bricks wird Architektur nicht zitiert – sie wird neu interpretiert.
Architektur als Ursprung
Die Architektur von Kay Fisker verkörpert eine unverwechselbare Kopenhagener Formensprache: ruhig, klar strukturiert und bis ins Detail durchdacht. Seine Ziegelbauten sind nicht dekorativ, sondern von Präzision geprägt – geformt durch Rhythmus, Proportion und das Verständnis dafür, wie Wiederholung Harmonie entstehen lässt.
Im Zentrum dieser Formensprache steht der Ziegelverband – ein wiederkehrendes architektonisches Motiv, das das Stadtbild Kopenhagens prägt. Sein Wechselspiel aus Struktur und Zwischenraum bildet das Fundament der Bricks-Kollektion. In Edelmetall übersetzt, wird dieser Rhythmus zu einer Abfolge von offenen und geschlossenen Elementen, die Bewegung entstehen lassen, ohne Überfluss.
Jedes Schmuckstück folgt dieser architektonischen Logik. Strukturiert und zugleich fließend, geerdet und dennoch leicht, verdichtet die Kollektion Architektur auf ihr Wesentliches – Form, geprägt von Intention.
Licht, Material und die Farben eines Ortes
Gefertigt aus 18-karätigem Gold, erhält die Kollektion ihre besondere Ausdruckskraft durch Queensland-Saphire – Edelsteine, deren natürliches Spektrum an Blautönen die nordische Landschaft widerspiegelt. Von hellen, beinahe goldenen Nuancen über grünliche Farbtöne bis hin zu tiefem Ozeanblau reflektiert jeder Saphir das wechselnde Licht Kopenhagens.
Wie die Ziegelfassaden der Stadt, die sich im Laufe des Tages verändern, reagieren auch diese Farben auf ihre Umgebung – geprägt von Himmel, Schatten und Zeit. Kein Stein gleicht dem anderen; jeder trägt seine eigene feine Nuance in sich und spiegelt die unvollkommene Schönheit von Natur und Architektur wider.
Während ihres Besuchs in den Saphirminen von Queensland begegnete Gründerin und Kreativdirektorin Sarah Emilie Müllertz einer Landschaft, die von Schichten geprägt ist – langsam entstanden, mit Geduld und Präzision geformt. Diese Verbindung zwischen natürlicher Entstehung und architektonischer Ordnung wurde zu einem zentralen Bestandteil der Identität der Kollektion.
Steine mit Herkunft
Die in der Kollektion verwendeten Saphire tragen ihre eigene Geschichte in sich. Sie stammen aus den historischen Edelsteinfeldern Queenslands, werden verantwortungsvoll abgebaut, sind vollständig rückverfolgbar und stehen für eine über 150-jährige Tradition. Gewonnen durch sorgfältig regulierte Abbaumethoden, bei denen Renaturierung und die Einbindung der lokalen Gemeinschaft im Mittelpunkt stehen, verkörpert jeder Stein einen bewussten Umgang mit Schönheit und Verantwortung.
Als zweithärtester Edelstein nach dem Diamanten sind diese Saphire für Generationen geschaffen. Ihre Reinheit, Beständigkeit und Individualität verleihen jedem Schmuckstück seinen unverwechselbaren Charakter.
With Love,
KINRADEN