Sarah Emilie Müllertz om inspirationen bag Bricks Collection
I denne samtale deler KINRADENs grundlægger og Creative Director, Sarah Emilie Müllertz, tankerne og refleksionerne bag Bricks Collection. Fra de stille morgendukkerter til Københavns arkitektoniske rytme fortæller hun om de steder, stemninger og oplevelser, der har formet kollektionen – og hvordan de mødes i designets form og udtryk.
Gennem Sarahs perspektiv bliver Bricks Collection et møde mellem to verdener – vand og sten, natur og arkitektur. Kollektionen afspejler en særlig måde at se verden på: opmærksom, jordnær og formet af rytme.
Det, der begynder som et morgenritual og en vandring gennem byen, bliver til smykker – en stille fortolkning af sted, materialer og erindringer.
Vand, farver og morgenritualet
Q: Dit arbejde tager ofte udgangspunkt i noget meget personligt. Vil du fortælle om dit forhold til vand, og hvordan det har inspireret denne kollektion?
"For mig er havet blevet et dagligt ritual – noget, jeg vender tilbage til hver eneste morgen. Det er et øjebliks stilhed, før dagen begynder, hvor alting føles mere stille og mere forankret. At svømme er ikke kun en fysisk oplevelse; det er en måde at genoprette forbindelsen på – til naturen, men også til mig selv. Det, jeg lægger mest mærke til, er farven. Den er aldrig den samme. Nogle morgener er overfladen næsten gylden og reflekterer det tidlige morgenlys. Andre dage skifter den til dybe blå, grønne eller næsten sorte nuancer. Der er en konstant bevægelse, en stille forandring, som sker helt ubesværet. Den oplevelse bliver hos mig. Det er ikke noget, jeg forsøger at gengive direkte, men den former den måde, jeg tænker på farver – som noget flydende, noget levende. Bricks Collection bærer den følelse med sig. Den rummer idéen om, at farver ikke er faste, men konstant reagerer på lyset, bevægelsen og tiden."
Forbindelsen til safirerne
Q: Hvordan blev den oplevelse omsat til valget af Queensland-safirer?
"Det føltes meget intuitivt. Da jeg første gang stødte på safirerne fra Queensland, genkendte jeg straks noget velkendt i dem. De rummer det samme farvespektrum, som jeg ser i havet – fra de lyse, næsten gyldne toner til de dybere blå og grønne nuancer.
Det, jeg finder særligt fascinerende, er, at ingen sten er ens. Hver enkelt rummer sin egen variation og sin egen dybde. Der er en følelse af individualitet, men også af sammenhæng – de er alle en del af det samme landskab, det samme naturlige system.
Under mit besøg i minerne blev jeg især slået af selve landskabet. Den måde jorden er opbygget i lag på, og hvordan alt er blevet formet langsomt gennem tiden. Det spejler noget arkitektonisk, næsten struktureret, selv om det er skabt af naturen. Den forbindelse mellem natur og struktur blev meget vigtig for kollektionen.
Safirerne tilfører ikke blot farve – de bærer en følelse af sted. De bringer landskabet ind i smykket på en stille og ærlig måde."
København, arkitektur og Bricks
Q: Kollektionen har også dybe rødder i København. Hvad er det ved byens arkitektur, der fascinerer dig?
"København er bygget i mursten – de er en del af vores identitet. Det er et materiale, der er blevet brugt i generationer, og som med tiden er blevet til mere end blot en funktionel byggesten. Det er blevet et formsprog.
Det, der især inspirerer mig, er arkitekter som Kay Fisker. Der er en disciplin i hans tilgang – et fokus på proportioner, gentagelser og detaljer. Men inden for den disciplin findes der også subtile variationer. Små forskydninger i mønstre, placeringer og farver. Det er ikke højlydt eller umiddelbart iøjnefaldende, men det er dybt gennemtænkt.
Man er nødt til at sætte tempoet ned for virkelig at se det. Når man går gennem byen og kommer tæt på bygningerne, begynder man at lægge mærke til detaljerne – murstenenes rytme og den måde, lyset bevæger sig hen over facaderne. Det er stille, men det bliver hos én.
Netop den rytme og tilbageholdenhed blev fundamentet for Bricks Collection."
Fra arkitektur til smykker
Q: Hvordan omsatte du disse arkitektoniske principper til smykker?
"Det begyndte med murstensforbandtet – måden mursten lægges i et gentagende mønster af faste flader og mellemrum. Den struktur skaber en særlig rytme, og det var den rytme, jeg ønskede at bringe ind i smykkerne.
I kollektionen bliver det til en sekvens af åbne og lukkede elementer. Der er en balance mellem tyngde og lethed, mellem struktur og rum. Udtrykket er meget minimalistisk, men rummer samtidig en stærk følelse af orden.
Samtidig bæres smykker på kroppen, og derfor skal de kunne bevæge sig. Det, som er statisk i arkitekturen, bliver dynamisk her. Rytmen forandrer sig, når smykket bevæger sig, når lyset skifter, og når det interagerer med den, der bærer det.
Safirerne tilfører endnu et lag – variation inden for strukturen. Ligesom en murstensfacade aldrig er helt ensartet, tilfører stenene subtile forskelle i tone og dybde.
For mig handler kollektionen om at oversætte noget dybt velkendt til en ny skala. At tage den arkitektur, vi lever med hver eneste dag, og fortolke den til noget mere intimt – noget, man kan bære med sig."
"For mig findes Københavns blueprint i murstenenes mønstre og vandets farver. At samle de to elementer føltes helt naturligt – det gav ganske enkelt mening. Fra et designperspektiv blev det også en måde at hylde de smukke traditioner, som både findes i stenen, ædelstenene og i selve København. Kollektionen afspejler blueprintet for det sted, vi bor – de gader og omgivelser, jeg bevæger mig gennem hver eneste dag, når jeg cykler rundt i byen."
With Love,
Sarah Emilie Müllertz